Reviews Archiv 36

Manchmal erscheint es mir, als ob die Zeit in etwa so wie die Lichtgeschwindigkeit funktioniert. Quasi, je schneller die Tage und Monate vergehen, um so weiter gelangen wir zurück in die Vergangenheit. Capito? – Nein? Okay, - ich meine damit schlicht und ergreifend, dass es mir wie vorgestern vorkommt, dass unser Über-Bass-Spezialist Victor Bailey grade erst hier war in der bayrischen Landeshauptstadt. Dabei ist es doch schon über ein Jahr her. Und so trifft man sich wieder. Selber Ort, gleiche Zeit, selbe Band und gleiche Performance, ohne Beethoven, dafür mit Baseball Kappe. Und trotzdem ist es jedes Mal ein wahrer Hörgenuß, dem ehemaligen Weather Report Bassisten zu zulauschen, wie er mit sagenhaft gigantischer Fingerakrobatik sein Instrument liebkost. Jünger ist er geworden, energiegeladener und nach wie vor beeindruckend gut. Er scheint so was wie einen Jungbrunnen gepachtet zu haben. Denn mit 44 Jahren scheint Bailey gerade mal halb so alt zu sein. Nun ja, - vielleicht nicht ganz. Aber Vicki, wie ihn seine Friends liebevoll nennen, verkörpert den absolut perfekten Musiker, der es allerdings durchaus versteht, seine Darbietung als federleichte, in den Raum geworfene Improvisation wirken zu lassen. – Dabei ist gerade dieser Stil des Fusion – Jazz alles andere als einfach. Bei allen tibetanischen Himaleia Echos, - ich sag’s Euch. Für diese Musik muss man eine spezielle Vorliebe entwickeln, sonst ist man hoffnungslos überfordert. Der Fusion-Jazz hat in der Musik ungefähr den Stellenwert, wie Richard Strauss Werke in der Opernwelt. – Schwierig, exzentrisch und exaltiert.

Zur Seite stehen dem 4-Saiten Wunderkind wieder einmal Peter Horvath keyb, Bennie Maupin sax, und Scott Peaker drums, drei ihrerseits ebenfalls hervorragende Musiker. Muss auch so sein, sonst würde die akustische Gleichgewichtslehre aus den Fugen geraten. Speziell Bennie Maupin, eine Jazz-Legende für sich, bei dem sich jedes Saxophon wie im Schlaraffenland geehrt fühlen muss, wenn es von ihm bedient wird, hebt sich neben Victor durch brillante komponistische Darbietung hervor. Ansonsten bestimmen Bailey - Leckerbissen der Marke Eigenbau das Programm, bunt gemischt mit Weather Report Klassikern sowie einer Huldigung an Miles Davies. Ei, ei, ei, - dass muss ihnen erst einmal jemand nachmachen. Der Bass schlägt einen dreifachen Rittberger, und das Keyboard tanzt tscha tscha tscha, natürlich zu rhythmisch differenzierten Klängen. Aber es harmoniert, - jawohl – das tut es. Und die, gerade mal hundert Liebhaber des Tüfteljazz danken es dem Ensemble e’miniatur anhand von ungeteilter 100%iger Aufmerksamkeit und anerkennendem Applaus. Irgendwie kann ich mich, trotz diesem gigantischen Könnens eines Hauchs von Melancholie nicht erwehren, der unausweichlich weht, bei dem Gedanken, dass diesem Ausnahme-Musiker leider nicht die Akzeptanz der breiten Masse entgegen gebracht wird, die er eigentlich verdient hätte. Aber das liegt höchstwahrscheinlich am allgemeinen Unverständnis für hochentwickelte Tonstrukturen und der fehlenden Toleranz für verschiedene Musikstile. Und so wird denn auch weiterhin eine Minderheit vom großen Talent eines Victor Baileys profitieren. Aber die dafür dreifach gewickelt.
Ich meine, Richard Strauss Opern sind schließlich auch nicht jedermanns Sache, oder war’s Beethoven?!

Weitere Fotos hier
und siehe auch Diary f. Aftershowshots

Einen kleinen Querschnitt der Soto Show zusammen mit Tyketto in England
findet Ihr h i e r

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist der meist beschäftigte Mann im gesamten universellen Music Land? – Na logisch – Mr. Jeff Scott Soto. Und meine erste Frage in dem, vor dem Auftritt stattgefundenen Tete’a te’ mit dem ehemals Lockenkopf, - ob er überhaupt noch einen Überblick hätte über sein gesamtes Schaffen, wurde mit einem zögerlich bejahendem, und ziemlich selbstzufriedenen Grinsen beantwortet und der einleuchtenden Erklärung, er müsse schließlich zuschauen, wie er seine Brötchen verdiene. – Aber hallo meine Freunde. Würde ich an dieser Stelle mit der Aufzählung sämtlicher Jobs von Mr. Soto beginnen, dann wäre der Platz für diese Review in kürzester Zeit 5dimensional gesprengt.

– 39 Lenze ist er gerade alt geworden und kann schon mehr Stationen aufweisen, wie mancher Veteran, der auf den Ruhestand zusteuert. – Eyes hieß ein Steckenpferd von ihm, Talisman ein zweites. Gejobbt hat er bei Axel Rudi Pell und Yngwie Malmsteen. Aber auch diverse mehr oder weniger kurzlebige Soloprojekte beschäftigen den guten Mann nach wie vor nonstop. Im Augenblick wandelt er wieder unter eigenem Namen und singt nebenbei in einer neuen Formation namens „Soulzirkus“ bei der u. a. auch Neal Schon von Journey mit von der Party ist. Kurz und gut, - Jeff Scott Soto gehört mit Sicherheit zu den unterbewertetsten Musikern im Genre, dessen Name der breiten Masse nach wie vor unbekannt ist. Ich kann nur simpel sagen: - mein Gott ist der Mann gut! – Nein, das ist kein dödeliger Melodic Rock. - Melodic Rock deshalb, weil man ihn automatisch in diese Kategorie steckt. Nein, das hier und heute Abend ist knallharter, straighter Rock’n’Roll, kompromisslos und eben gnadenlos gut. Halleluja, dass ich das wieder einmal, genau in dieser rohen Form erleben darf. Ich hab schon nicht mehr dran geglaubt. Sicherlich gab es in der Vergangenheit den einen oder anderen brillanten Gig verschiedener Künstler. Aber dieses gewisse Etwas, diese ganz spezielle Ausstrahlung und natürlich der berühmte überspringende Funke, das alles in einem muss ein Performer erst einmal besitzen. Nimmt man dann noch den überschwappend, enthusiastischen Musiziereifer und die absolute Selbstaufgabe dazu, dann, und nur wirklich dann, entsteht diese individuelle Magie, die die Fans zum - über’s Kuckucksei springen - bringt.... Die uns hoffen lässt, dass der Hexenkessel niemals aufhört zu brodeln, man die Zeit ignoriert und wir uns fühlen, als ob wir mit Amphitaminen zum überdrehten Exodus gedopt sind. – Da spielt es keine Rolle mehr, wie die Setlist aussieht. Egal ob es Songs von Talisman sind, Soto – Solokompositionen, oder eine abgehobene Version vom Doobie Brothers Klassiker „Long Train Running“. Die Routine baut sich zu einer Jamsession infernal auf, die aus dem Stehgreif sogar noch Madonnas „Like A Virgin“ im Heavy Metal Stil vergewaltigt. Aber genau dieser Hokus Pokus macht das exzellente Talent eines Musikers aus. –

Schieß mich tot. Ich habe schon lange nicht mehr soviel Spaß gehabt bei einem Konzert, und da spreche ich nicht nur für mich selbst, sondern wahrscheinlich für alle 150 Seelen, die zugegen sind. – Ach ja, - Harry Potter ist auch mit von der Partie und hört eigentlich auf den Namen Gary Shutt, Longtime Mitstreiter von Jeff Scott Soto. Die Brille bleibt übrigens für off stage vorbehalten. Wir wollen ja auf der Bühne keine Verwechslungsgefahr eingehen. Und trotz verminderter Sichtverhältnisse legt unsere Blindschleiche ein Intermezzo aufs Parkett, dass sich Potters Zauberstab vor Neid krumm verkringelt. Ob Bass oder Leadgitarre, Shutt ist, genauso wie Soto ein Multitalent, der sich mit spielender Akrobatik liebevoll selbst verarscht um gleichzeitig um so mehr am Instrument zu überzeugen. – Humor ist das Zauberwort. Und das Rezept geht auf. Es benötigt keine endlosen Perfektionssoli oder zu ernsthafte Salzsäulen Konzentration um einen exzellenten Musiker auszumachen. Langer Plauderei - kurzer Sinn und Zauberspruch.... Der Funke muss überspringen – sonst nichts. Punkt um.... Und glaubt mir Leute, das hat er – mindestens 5.857 Mal in zweieinhalb Stunden, - oder waren’s 5.858 Mal...? Spuck drauf – this is Rock’n’Roll – sonst nix….
PS.: Hey, - und Harry Potter zaubert auch off stage....