Reviews Archiv 8

"The Tyger" ist wieder da! Und wie!!! Bei allen katholischen Betschwestern, und derer waren mehr als genügend anwesend, Tom Jones hat's noch nicht verlernt. Da stimmt der Hüftschwung, da spritzt der Espirit und funkt das Sexappeal. Und Tante Klara in der ersten Reihe bekommt feuchte Augen, bzw. ... na ja, lassen wir das. Herz ist Trumpf, und die 'I Love You's' tönen aus Tommy Boys erotischer Kehle wie Vanilleeis mit Sahnehäupchen, lustvoll prickelnd und mit viel Gefühl. "Delilah" kommt ebenso zum Zug" wie "She's A Lady". Aber spätestens bei "Sexbomb" steht die Halle Kopf, und die glühend heißen Verehrerinnen stürzen sich an den Bühnenrand, um dem Traum ihrer schlaflosen Nächte noch etwas näher zu sein. "If I Only Knew" bestätigt Tom Jones Ausdruckskraft, lässt sein Sakko in hohem Bogen durch die Lüfte segeln und motiviert ihn zu noch erotischeren Verenkungen. Und logischerweise segelt wieder ein Sexy-Unterhöschen auf den Altar der Unkeuschheit, wo ihn TomBoy sofort mit stolzgeschwellter Brust wie eine Trophäe als Schweißtuch zweckentfremdet. In diesem Augenblick haben sich wohl mindestens 2000 bayrische Möchtegern-Groupies gewünscht ihr eigener Slip zu sein, bzw. der, der seinen Weg auf Tom Jones Stirn gefunden hat.

Oh ja meine Lieben, der Tiger hat nichts eingebüßt von seiner Ausstrahlungskraft, seinem Charme und dem eotischen Timbre in seiner Stimme. In zwei Akten hat der Herzensbrecher aller Witwen, Waisen und Großmüttern und auch mir bewiesen, dass er es noch immer versteht seine Krallen aus zu fahren, um uns mit akustischen sowie visuellen Streicheleinheiten gefühlvoll, genüssliche Schauer über den Rücken zu jagen. Und der Wunsch einmal im Leben auf dem Schoß des Tygers zu sitzen nimmt apokalyptische Ausmaße an und lässt uns nicht daran zweifeln, dass der absolute Orgasmus, das non plus ultra aller sexuellen Psychosen auf den Schenkeln von Tom Jones liegt. Halleluja!

noch mehr Bilder hier

Viele Freunde "guter" Musik wissen nach wie vor nicht viel mit dem Namen Paul Carrack anzufangen. Aber spätestens beim Smash Hit Nr.1. "How Long" stellt sich der allwissende Gesichtsausdruck ein nach dem Motto: ja, diesen Song kennt ja wohl jeder. Dabei stammt "How Long" nicht einmal von Carracks Solowerken, sondern noch aus seiner Zeit bei der Band "Ace". - Ace gehört schon seit langem der Vergangenheit an, Squeeze auch und mit Mike Rutherford hat er auch schon lange nichts mehr gemacht. Aber egal, - Paul Carrack vermag auch allein mit eigener Band voll und ganz zu überzeugen. Er ist ein wahres Multitalent, ob stimmlich gesehen, am Keyboard oder an der Gitarre. Der kleine Mann weiß sich zu behaupten ohne sich jedoch zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Das wäre auch gar nicht seine Art. Sein Programm beinhaltet demzufolge seine komplette History, na ja fast. Ace sind genauso wie Squeeze und Mike & The Mechanics vertreten, aber auch sein neues Album "It Ain't Over" wird gebührend promotet. "How Long" ist natürlich der Trumpf im Ärmel, der zum guten Schluß ausgeschüttet wird. Kein Wunder, dass die Fans nach Zugabe verlangen. Und die bekommen sie wahrlich und reichlich. Gediegene Atmosphäre wechselt sich mit Mitschunkelstimmung ab, um nicht sogar ansatzweise richtig abzurocken. Von Langeweile jedenfalls keine Spur und wir fragen uns alle: How long will this be going on...... Hoffentlich noch recht lange lieber Paul......

Nein, nein, nein, ich hab's gewusst!!! Der Punk ist noch lange nicht tot. Spätestens seit diesem Abend weiß ich es für obendrein. Dafür sorgen die Buzzcocks mit einem Turbogang, dass mir die Achillesferse im Fünfganggetriebe weh tut. Die Siebziger lassen wir in Frieden ruhen, aber preschen vor mit Lichtgeschwindigkeit durch's Schwarze Loch der Punkhistorie. Optisch zwar etwas in die Jahre gekommen, aber dafür konditionell fit wie ein Turnschuh, legen die Engländer einen Tanz auf's Parkett, dass sämtliche Syd Vicious Kopien im Publikum ein Rufe- mit einem Fragezeichen verwechseln. Dabei sind die meisten euphorischen Posthum-Punker nur mal eben halb so alt, wie ihre spirituellen Väter da oben auf der Bühne. Und die wiederum kennen keine Gnade, und dreschen die hohen C's und tiefen G's mit fast schon sadomasochistischer Brutalität in unser aller Motorik. Aber das machen sie mit einer so liebevollen Perfektion, dass die rohe Gewalt, die von dieser Musik ausgeht, schon fast wie eine zu dick aufgetragene Streicheleinheit wirkt.

Bei den Buzzcocks gibt's weder Sentimentalität noch Langeweile, und für großartige Kleinkunststudien der Punkanatomie bleibt gar keine Zeit. Hoch lebe dieser with no "Boredom" at all.....

Peter Gabriel
..auch ein schöner Rücken kann entzücken, - besonders uns Fotografen... grrrrrrrrr!

Tja, da ist er wieder, unser guter alter Peter Gabriel. Lang hat's gedauert, bis er sich wieder aufraffen konnte. Genau genommen hat uns Peter ganze 10 Jahre mit Abstinenz beglückt. Und auch wenn sein neuestes Werk "Up" nicht gerade der Topseller ist, so hat doch sein Kultstatus bewirkt, dass die Bude gerammelt voll ist. Er hat sich's was kosten lassen, mein lieber Scholli!!! Der visuelle Aspekt läuft dem akustischen geradezu den Rang ab. Lichtspiele unterstreichen den bombastischen Aufwand ala' beweglichen Bühnenelementen und einer Glaskugel in deren Inneren Peter dank Muskelkraft und Stimmgewalt diese zum rollen zwingt. Auch eine Spazierfahrt mit dem Fahrrad im Bühnenkreis rund herum ist mit drin (is' ja ganz was besonderes, gell!!!) und ein Fußmarsch auf den Kopf gestellt, krönt das Schauspiel par Exellance'. Musikalisch führt der exzentrische Querulant durch eine Zeitreise, nicht ohne zu vergessen, das neue Album gebührend zu promoten.

Seine Mitstreiter werden hierbei hervor gehoben. Allerdings sieht man nicht allzu viel von deren Mienen, da sie mehr zueinander, bzw. füreinander spielen als für das Publikum. So jedenfalls macht es den Eindruck. Und wären da nicht diese ganzen Samples, die auf mindestens 5 Monitoren rauf und runter rattern, dann könnte man wirkich von der perfekten Performance sprechen. So aber frage ich mich, - was ist da eigentlich live gespielt und was nicht? Muss da mal den Tony (linkes Bild) fragen. Der gehört schließlich lt. Fachwelt, zu den weltbesten Bassisten überhaupt. Wie auch immer. Meister Gabriel hat gezeigt, dass er's immer noch drauf hat, und das in jeder Beziehung. Und die Fans gehen zufrieden, begeistert und überzeugt nach Hause. Ich auch irgendwie, allerdings mit einem etwas bitteren Nachgeschmack. Aber das hat weniger mit dem Konzert zu tun........

Verdammt nochmal. Warum denkt jeder oberflächliche Musikkenner, Al Di Meola gehöre in die Flamenco-Ecke. Das, was der Meister aller Klassen da oben auf der Bühne fabriziert, hat mit Flamenco ungefähr soviel zu tun, wie Wiener Walzer mit Tschatschatscha.... Und seien wir mal ehrlich, ein spanischer Nachname macht noch keinen Flamenco. Al ist übrigens Amerikaner durch und durch. Fast drei Jahrzehnte ist der gute Mann jetzt unterwegs und sieht mit jenseits der Fünfzig noch immer wie Vierzig aus. Seine Bandbreite erstreckt sich von jazzigen Fusion-Interpretationen über pop/rockig angehauchte Filigranklänge. Das Problem solcher Gitarrenakrobaten ist vielmehr die Tatsache, dass sie sich bei Live-Auftritten nicht mehr beherrschen können und sich automatisch in, teilweise verworrene Improvisations-Experimente hinein steigern. Für jeden Saitenspezialisten natürlich ein Leckerbissen. Aber Otto-Normalverbraucher steht dann meist da wie ein Fragezeichen und versucht mit Kennermiene sein Unverständniss zu verbergen. - Zwischendurch ist Gott sei Dank dann doch der eine oder andere vertraute Ton eruierbar, und unser 0 8 15 Zuhörer atmet erleichtert auf in seiner Gewissheit doch noch ein Kenner von Al Di Meolas Darbietung gewesen zu sein und dass sich die 34 Euro Eintrittskohle wirklich gelohnt haben. Na denn, wer weiß, was uns Al bei der nächsten Tournee bietet... Vielleicht Hip Hop mit einem Touch "Mediterrian Sundance", - welches übrigens den Epilog des heutigen Abends darstellt. It's time to go.....

Tatsächlich, es gibt ihn noch, unser allzeit unvergessener Tony Carey, der in den Achzigern gerade hier in München zur Lokalpopularität aufgestiegen war. Mit soften Melodic Rock Songs wie "A Fine Fine Day", "We Wanna Live" oder "Burning Bridges" eroberte er damals unsere Herzen im Sturm. Lange Zeit hatte man nichts von dem Kalifornier mit dem symphatischen Dackelblick gehört. Und am Ostersonntag hat er uns bewiesen, dass er's immer noch drauf hat. Zwar ist an diesem Abend so ziemlich alles im A... , angefangen vom Keyboard bis über - ich weiß nicht was, aber das tut dem ganzen keinen Abbruch. Etwas verhalten beginnt der Slowfox auf dem Garagen-Parkett, aber nach kürzester Zeit ist die Welt, pardon, der Club voll eingenommen und der Zauber hat sich in Breakdance verwandelt was die allgemeine Stimmung angeht. Er selbst freut sich am meisten drüber, fast wie ein kleines Kind, und lässt die Schwarten krachen. Yeahhh, that's Rock'n'Roll, wenn auch nur akustisch vorgetragen. Aber gerade hierbei beweist sich wirkliches Können. Und wenn die Fans schon extra aus den USA anreisen, um das Come back von Tony Carey zu zelebrieren, dann sollte dies ein Hinweis sein nicht wieder für Jahre in der Versenkung zu verschwinden. "We Wanna Live"..... mit Dir Tony!

Der Unterschied hätte nicht gravierender sein können. Das ist in etwas, als wenn man "Right Said Fred" gemeinsam mit AC/DC auftreten lassen würde. Lustfinger sind eine Mischung aus "Tote Hosen" trifft "Exploited" auf bayrisch. Shameless eher ein - "Alice Cooper"-Verschnitt. Zumindest was das 'dezente' Make-up angeht, im 80er Jahre Gary Glitter,Glamrock-Outfit mit einem Touch moderner Ice-T-Rap-Mützen-Ambition, - gell Stevie?! Himmel, das ist ein Bild für Götter im wahrsten Sinn des Wortes. Aber gemach und schön der Reihe nach. Repräsentieren doch gerade erst-genannte die Alpen-Ramones in bester Art und Weise,- nicht umhingehend auch den Sex Pistols Tribut zu zollen. Vom TSV-1860 ganz zu schweigen. Wäre auch alles nahezu perfekt im Sinne von Campino und der allgemeinen Punkphilosophie. Schön laut, frech und rotzig, eben Punk. Nur einen kleinen Haken hat die Sache dann doch. Die Posthum-Sicherheitsnadel-Igelfrisur-Vertreter wirken up on stage trotzdem in ihrem Gesamtbild wie die Wiener Sängerknaben mit Heiligenschein. Denn glaubt mir Jungs, - ich kenn die Sex Pistols besser als Ihr alle auch nur in entferntesten ahnt. Aber nix für ungut und Aloha bis zum nächsten Mal......

Glen Matlock lässt grüßen!!! >>>>

Die andere Franktion hingegen macht im ersten Moment den Eindruck, als hätte man Nachteulen mit der Adams-Family gepaart, zumindest was den einen Teil der Glitter-Sleaze-Glam und....ach scheiß auf all die Schubladen-Klischees, - angeht. Professionell ist er, der Mützen-Knirps Stevie Summers, den sich die bayrischen Kissogramme da von den Pretty Boy Floyd aus L.A. ausgeliehen haben. Eigenartigerweise gleicht dieser seinem Vorgänger Stevie Rachelle, der ebenfalls bei einer L.A. Gruppe namens "Tuff" singt, fast bis auf's Haar, bzw. die Mütze. Nein, aber der Eumel hier ist wirklich gut, was Stimme und Performance angeht und lenkt gekonnt vom Rest ab. Auch wenn er X-beinig unter permanenten Harndrang zu leiden scheint und ständig nach 'Jägermeister' verlangt. Was haben die Amis nur alle mit diesem elendigen Gesöff, frag ich mich? Aber wahrscheinlich ist dieser Magenbitter für die Neukontinentler ca. so exotisch wie für uns hawaiianisches Gletscherwasser vom Mauna Loa. Dank jägermeisterischer geistiger Bewußtseinserweiterung legt der Wichtlmann gleich noch einen Zahn zu in Bezug auf Rock'n'Roll Gymnastik und Heldentenor, - mit sehr viel Drive, das muss man ihm lassen. Dass Pretty Boy Floyd sein eigentliches Nest ist, lässt er dabei immer wieder durchblicken anhand verschiedener Hits jener Band. Mit einem Laudatium an Kiss wird der Zauber abgesegnet... "I Wanna Rock'n'Roll All Night"... and party every day....
Hey, hatten wir das nicht schon einmal an diesem Abend....???