Es fasziniert mich immer wieder aufs neue, wenn ich mir uralte Musikclips auf Video, bzw. DVD ansehe, in denen die Akteure mit Wallemähne und im Hippielook die damalige Beat- oder später dann die Flower Power Ära zelebrieren und mit verklärten Gesichtern ihre Musik und ihre Lebenseinstellung zum Besten geben. Eine Musik, die zwar etwas antiquiert anmutet und eindeutig aus einer längst vergangenen Epoche stammt, die aber dennoch nie vergessen,  und über Jahrzehnte an eine neue Generation weiter vermittelt wurde. Und seien wir mal ehrlich, hätte es diese Songs nicht gegeben, dann würde auch das jetzt und hier und heute ganz anders aussehen. – Und es fasziniert mich vor allem, wenn ich so einen Vertreter dieser Dynastie, gerade mal Anfang 20, in so einem Clip rum springen sehe, hübsch anzusehen und in vollem Elan seiner individuellen Philosophie. Und schwupps steht er dann ein paar Stunden später leibhaftig vor mir, nur mit dem kleinen Unterschied, dass zwischen  dem Videocut und der Realität grade mal eben 35 Jahre Differenz liegen. Und auch wenn der berühmte Zahn der Zeit doch so einige wesentliche physische Aspekte verändert hat, so bleibt doch der Grundtenor erhalten. Mike Harrison von Spooky Tooth ist so ein Exemplar dieser Spezies. Mit einer Mimik, die eine sicherlich ereignisreiche Lifestory erzählen kann, und mit weißem kurzen Haar stelle ich sofort fest, - ja das ist er eindeutig. Augen lügen nicht, und der etwas schiefe Zug um den Mund hat seine Position trotz Falten auch nie verändert. Und das schönste ist, Mike ist nach wie vor springlebendig, vergnügt und voller Feuereifer und Tatendrang. – 
                                                                               
                                                                                                 Die Nasenspitze ist immer noch dieselbe...
 
So erlebt an diesem Abend hier im Schlachthof vor leider nur etwa 250 Zuhörern. Schade, denn die Band die da oben ihren Blues zum Besten gibt, sind erstklassige Musiker vom allerfeinsten, eine Spezies von Instrumentalisten, die fast schon ausgestorben zu sein scheint. Allen voran Alex Conti, der sich in den Siebzigern, also etwas später als Mike Harrison, einen individuellen Namen mit einer Band namens Lake machte. Lake wurden oft als die deutschen Steely Dan bezeichnet und das zu Recht. Ich bleibe auch felsenfest bei meiner Meinung, dass Lake die beste und qualitativ hochwertigste Band ist, die Deutschland je hervor gebracht hat. Und unterstrichen wird diese Tatsache einmal mehr hier live on stage von eben Alex Conti, der nach wie vor zu den besten Gitarristen unseres Landes zählt. Leider wissen das nur noch die Alten und die Insider unter uns, diejenigen, die seine Karriere schon seit anno dazumal verfolgen. Und glaubt mir, er hat nichts verlernt, im Gegenteil, dass was Meistro Conti da oben abliefert, würde so manchen Nachwuchs Gitarrero vor Neid erblassen lassen. Aber es ist immer die Harmonie und das Zwischen- bzw. Zusammenspiel, dass dem Ganzen die Krone aufsetzt. Und Gert Lange steht seinem Kollegen weiß Gott in keinster Weise nach. Was für eine Stimme! Für den Blues geradezu geschaffen. Aber was schwärme ich da lang um den heißen Brei. Ich glaube, man muss das einfach live erleben um meine Begeisterung und die der restlichen 250 Seelen hier, teilen zu können. Hier wird der Blues nicht nur gespielt, hier lebt er und das mit einer offensichtlichen Spielfreude die ihresgleichen sucht!